Монохроматические Портреты из Тысяч Крошечных Отверстий

 Норвежский художник Энн-Карин Фурунес создает монохроматические портреты, показывая, как могут выглядеть черно-белые фотографии.

 На самом деле это картины, выполненные из тысяч и тысяч крошечных отверстий. Энн создает их путем пробивки перфораций в больших полотнах, создавая эффект монохроматической гипер-реалистичности.

Энн постоянно совершенствует свою уникальную технику перфорации, начиная с 1990-х годов, когда она была студенткой факультета архитектуры и искусства в академии искусств «Тронхейма», где большинство художников использовали много краски, наносимой на холст, поэтому она хотела "показать полотно" по-своему.

“Потому я и попыталась найти свой язык”, объясняет она. “В то время я была действительно заинтересована в фотографии - старые фотографии, альбомы, частные альбомы, я думаю, это была идея попытаться превратить черно-белые фотографии, во что-то физическое, что-то большее. И, придать им вид мягкости. То, что грядет, и исчезает одновременно. Отверстия, символизируют воспоминания - как они исчезают, при попытке схватить их".

Методика Энн действительно довольно необычная - она пробивает каждое отверстие вручную, с использованием тридцати различных размеров перфорационных отверстий. “Я сижу с холстом на полу, и создаю каждое отверстие вручную. Это медитативный процесс живописи, это очень медленный процесс”, сказала она. “Когда я делаю отверстия, я должна поставить холст на фоне стены и посмотреть, как выглядит это и как работает. И очень часто полотна не достаточно хороши, поэтому я должна сделать больше отверстий. Так я и вожусь с холстом, то взад, то вперед”.

Энн так же использует зеркала, чтобы оценить свои портреты, с правильного расстояния. Но теперь, когда она переехала в более просторную студию, она может ходить вокруг и искать правильные фокальные точки, из которых ее картины раскрывать все свои секреты.

Свет играет очень важную роль в искусстве Энн - каждая часть может полностью изменить свой внешний вид, основываясь на свет вокруг. Потемневшие края и рассеянные лица показывают нам, что подданные могут быть из викторианской эпохи, но стиль и расположение отверстий более современные, такие, как при цифровой пикселизации. Это создает атмосферу таинственности вокруг портретов, давая им вневременные апелляции.

Энн также сказала, что она полностью очарована лицами, которые, наполняют сюжеты ее картин. Она может ходить в больших городах по несколько часов, просто глядя на лица людей.

В своих работах она изобразила лица различных групп людей, забытых обществом, евреев, депортированных из Норвегии, или женщин-солдат, которые воевали на финской гражданской войне 1918 года. Она любит, изображающую красоту и уязвимость людей, хотя и не создает фоновых пейзажей или узоров на один раз. Глаза представляют особый интерес для неё, поэтому на некоторые из ее работ достаточно просто посмотреть в глаза человека, в узкой, горизонтальной панели.

“Для меня мои картины должны быть неким событием” объяснила Энн. “Это должно быть нечто, вокруг чего зрители должны двигаться, чтобы увидеть суть картины. И для меня важно, чтоб они подходили к картинам ближе, а изображение исчезало, но затем, переместившись, они находили нужные фокусные точки”. То же самое и в жизни, по словам Энн, когда мы смотрим на вещи с близкого расстояния, мы не можем понять, что они есть, но структуры проявляются лишь тогда, когда смотрим с разных перспектив.

“Это не иллюзия, на холсте”, - сказала Энн. “Это отсутствие иллюзии, или на самом деле пространства, которые определенным образом возникают в голове зрителя. Так что это всё, на самом деле в вашей голове”.